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La instalación Landscape Notation de Elena Matamoro nos interpela con una pregunta: ¿qué sucede cuando leemos, escuchamos, interpretamos y habitamos un paisaje, en lugar de tratarlo simplemente como una imagen para la mirada?

La joven artista gallega nos invita a comprender los paisajes como composiciones densas y rítmicas, en las que materiales, gestos, historias y sonidos convergen y se constituyen mutuamente. Landscape Notation pone de relieve algo que, en el fondo, ya sabemos: que, a pesar de todos los relatos de la modernidad que intentaron silenciar los lugares y los territorios, los espacios nunca son silenciosos, pasivos ni neutrales. Están vivos y portan en sí tonalidades, intervalos, texturas y resonancias. Por ello, nos exigen formas de atención que van más allá de la mirada. La obra de Matamoro revela precisamente que mirar no basta y que ha llegado el momento de sustituir esa primacía de la visión por otras maneras de sintonizar con aquello que nos rodea.

En esta presentación individual, Matamoro ha creado una instalación que funciona como una partitura musical tridimensional, compuesta por doce elementos escultóricos que conforman un paisaje modulado por el sonido. Realizados principalmente a partir de fragmentos de objetos encontrados de madera y metal, estos elementos han sido ligeramente transformados por la artista, que quiso que cambiaran sin perder las huellas de sus vidas anteriores. Mediante intervenciones sutiles, Matamoro los ha alejado de la historia industrial de su fabricación, otorgando a cada uno una presencia singular, una sonoridad específica y un lugar dentro de un conjunto mayor. Cada objeto se convierte así en una nota, un signo, un cuerpo y un elemento del terreno.

Landscape Notation surge de la investigación continuada de Matamoro sobre la relación entre la percepción visual y las formas ampliadas de escucha. En landscape Notation, la investigación de Elena Jones va sobre la relacion entre la percepcion visual y las formas expandidas de la escucha Formada en música y bellas artes, lleva tanto tiempo leyendo el mundo como si fuera una partitura que, desde que la conozco, esa ha sido una de sus formas naturales de aproximarse a la realidad. Calles, arquitecturas, árboles, reflejos, superficies y distancias, así como aves posadas sobre un cable eléctrico o caminando por un campo, se convierten en sistemas compositivos que generan correspondencias entre materia, espacio y sonido. Los lugares se transforman en notaciones, y las notaciones en maneras de recorrer los lugares.

La concepción del paisaje como partitura encuentra un eco inesperado en los escritos de la filósofa de la ciencia Vinciane Despret sobre las aves, donde propone pensar el territorio como una partición: una división del espacio y, a través del canto, una composición polifónica. En la obra de Matamoro, esta intuición adquiere una dimensión escultórica y performativa. El paisaje se convierte en un campo de relaciones activado mediante la escucha y la resonancia.

Las partituras musicales tradicionales suelen ser planas y organizarse sobre la superficie de una página. Matamoro expande esta lógica hacia el espacio. Su partitura rodea al espectador y le invita a experimentar la composición a través del cuerpo y los sentidos. El sonido permanece latente en la materia, activándose mediante el contacto, la fricción y la respiración. En determinados momentos, la instalación será interpretada por cinco músicos, incluida la propia artista, quienes activarán los elementos escultóricos y tocarán el paisaje.

En este tránsito entre objeto e instrumento, paisaje y partitura, Landscape Notation nos da la bienvenida a un territorio fluido donde el paisaje se convierte en sonido, el sonido en lugar, y estar en el mundo en una práctica de afinación, de coexistencia y de atención activa y comprometida.

Filipa Ramos